20 feb 2013
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Pintor: Jean Baptiste Carnille Corot
Título: “El
campanario de Douai”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: 1871
Medidas: 46 X 36,7 cm
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSÉE DU LOUVRE, PARÍS FRANCIA
|
·
El
campanario de Douai es un triunfo del último período de la vida de Corot.
Combina el claro sentido del dibujo, que había aprendido de los paisajistas
clásicos, con sus propias armonías delicadas. Pintó esta escena desde la
ventana del primer piso de una casa que daba a la calle. Pintando desde aquella
ventana en dieciocho ocasiones distintas, entre las dos y las seis de la tarde,
añadió y sustrajo mucha pintura a medida que su visión y apreciación de la escena
se iba haciendo más profunda. Una vez hubo captado el efecto total que estaba a
punto de conseguir sobre el lienzo, no dejó de pintar con detalle exquisito la
cúpula del campanario. A diferencia de su contemporáneo Delacroix, que, por lo
general, pintaba hombres participando en las acciones y las miserias de la
vida, Corot insuflaba a sus pinturas una serena poesía inspirada en su propia
visión de la Naturaleza y la vida. Esta visión no es fantástica, porque está
enriquecida por la mirada de un experto observador del mundo que le rodea.
Cuadros famosos
19 feb 2013
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Pintor: Jean Francois Millet, MILLET
Título: “Las
espigadoras”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: 1857
Medidas: 83,5 X 109
cm
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSÉE DU LOUVRE, PARÍS FRANCIA
|
·
La
obra maestra de Millet, Las espigadoras, fue atacada por expresar principios
políticos socialistas y subversivos. Theodore Rousseau, otro pintor de la
escuela de Barbizon, ayudó a Millet durante este período, y también en su
carrera posterior. Las espigadoras, lejos de ser un cuadro político, fue
revolucionario sólo por su efecto en el arte. El tema de la pintura, la posición
simbólica de las figuras y la profunda guietud que expresa, son únicas en la
historia del arte, hasta los tiempos de Millet.
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Pintor: Edouard Manet
Título: “Le déjeuner
sur I´ herbe”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: 1863
Medidas: tela 214 X
270 cm
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSÉE DU LOUVRE, PARÍS FRANCIA
|
·
Le
déjeuner sur l´ herbe se basaba en una composición de Rafael, pero también
tenía cierta semejanza con el Concierto Pastoral de Giorgione. Lo mismo que
Olympia, este otro cuadro de Manet fue considerado escandaloso y sorprendente
porque su conocida modelo aparece completamente desnuda en un parque a orillas
del Sena, junto con dos caballeros totalmente vestidos. Uno de ellos es el
hermano de Manet. En realidad, Manet pintó estos cuadros con una indiferencia
sabría y firme, según la tradición del Arte, que es a la vez perfecto y
revolucionario.
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Pintor: Edgar Degas
Título: “Fin d'
arabesque”
Técnica: Pastel y
Óleo
Año de realización: 1877
Medidas: tela 67 X 38
cm
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSÉE DU JEU DE PAUME, PARÍS
|
·
Sus
agudos poderes de análisis visual le llevaron a captar los movimientos habituales
y las actitudes básicas de bailarinas, músicos, acróbatas, cantantes, e incluso
de modistas y lavanderas. Sentía un interés ardiente por la forma humana y
todas sus acciones y estudió la repentina distorsión de las figuras en
movimiento. Por este motivo, a menudo pintó el mismo tema docenas de veces. Fin
d' arabesque, combina su visión doble de ensueño y realidad. En primer plano,
la bailarina con el ramo de flores está haciendo una reverencia. Mediante una
técnica de sobreexposición a la luz, Degas la revela tal como la ve el mundo
fantástico de la danza y el ojo objetivo del pintor. Las bailarinas del fondo,
en diversas posiciones de reposo, revelan la comprensión profundamente irónica
de Degas respecto al mundo de la danza que tan bien conocía.
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18 feb 2013
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Pintor: Antoine Watteau, WATTEAU
Título: “El embarque
hacia Citérea”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: 1717
Medidas: 129 X 194 cm
Arte y Pintura del
renacimiento
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSÉE DU LOUVRE,
PARÍS FRANCIA
|
·
La
isla griega de Citérea fue, según la leyenda, la primera tierra que tocó la
diosa Afrodita al salir del mar. En los tiempos antiguos, hubo en la isla un
famoso templo dedicado a Afrodita. Las damas y caballeros elegantes retratados
en El embarque hacia Citérea han decidido realizar un peregrinaje hacia el
amor. La embarcación les espera. El paisaje imaginario y exuberante basta para
ayudarles en la elección. En cierto modo, son amantes cortesanos que tratan de
marcharse a una tierra de felicidad que, naturalmente, yace envuelta en la bruma.
De derecha a izquierda, Watteau coloca a parejas en estado progresivo de aceptación.
Son captadas en un momento de su danza de vida. Esa danza revela su deseo de
perfección y de permanencia del amor, pero, sin embargo, la isla del amor está
a una distancia indeterminada, más allá de toda medida. Porque la magia poética
de la escena describe únicamente un sueño.
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Pintor: DOMENICO TIÉPOLO
Título: “Escena de
Carnaval”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: Se desconoce
Medidas: 79 X 108 cm
Arte y Pintura del
renacimiento
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSÉE DU LOUVRE,
PARÍS FRANCIA
|
·
En
Escena de Carnaval, Tiépolo describe a unos juerguistas, descendientes de los
acartonado s nobles retratados un siglo antes por e! Veronés, ante unos
decorados llenos de pompa. En lugar de divertirse en los grandes palacios, han
trasladado la fiesta al exterior, se han puesto las máscaras y continúan la
tradición veneciana de alegría y esplendor.
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17 feb 2013
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Pintor: Jean Baptiste Siméon Chardin, CHARDIN
Título: “La bendición”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: 1740
Medidas: 49 X 40 cm
Arte y Pintura del
renacimiento
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSÉE DU LOUVRE,
PARÍS FRANCIA
|
·
La
bendición reconstruye de manera creadora las formas de Vermeer, de Hooch y de Ter
Borch por medio de un ingenioso y sutil uso del modelado, del color y de la
luz, conseguido lentamente con delicadas pinceladas que forman una superficie
uniforme. En este cuadro existe una calidad ingenua, lo mismo que en todos los
interiores de Chardin; las personas aparecen naturales, como sin darse cuenta
de que están siendo pintadas. Estas obras poseen su propia clase de atmósfera,
que crea un ambiente tranquilo, y amable y que baña a los sujetos en una luz
suave y uniforme. En sus últimos años, Chardin volvió a la naturaleza muerta,
consiguiendo unidades de forma sólida y de color en condiciones atmosféricas
especiales. Estas formas, que a menudo tardaba días en preparar, se basan
primariamente en las obras de los venecianos, de Velázquez y de los pintores
holandeses especializados en naturalezas muertas y en escenas costumbristas.
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Pintor: Jean Honoré Fragonard
Título: “Le billet
doux, La carta de amor”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: 1776
Medidas: 83 X 67 cm
Arte y Pintura del
renacimiento
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
METROPOLITAN MUSEUM
OF ART, NUEVA YORK, USA
Jules S. Bache
Collection, 1949
|
En
Le billet doux, la joven, el perro, el cortinaje y la luz sorprendente que
penetra por la ventana y que lo transforma todo, forman una unidad púdica en la
que la superficie posee una especie de belleza lírica. Se trata de un lirismo
que no depende ni del pensamiento ni de la emoción. Provoca la satisfacción
visual, sin demasiadas complicaciones.
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Pintor: Jean Greuze, GREUZE
Título: “La jarra
rota”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: 1780
Medidas: 108 X 86 cm
Arte y Pintura del
renacimiento
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSÉE DU LOUVRE, PARÍS
|
· En
La jarra rota, el vestido blanco y las flores que la joven sostiene tan próximas
al cuerpo, podrían simbolizar las bendiciones de la virginidad. Sin embargo, la
muchacha no ha creído oportuno ocultar su garganta y sus hombros adorables. Su blanco
delantal puede estar lleno de flores, pero la jarra rota no contendrá agua.
Recíprocamente, al haber roto la jarra experimenta algún desconcierto, pero
esto queda compensado ampliamente por la voluptuosidad que experimenta hacia
las flores.
16 feb 2013
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El Retrato de Master Hare muestra a la hija
menor de uno de los clientes del pintor.
La niña, vestida de blanco y con una amplia faja azul, es la viva imagen
de la salud y lozanía de la infancia. Reynolds culmina su retrato al ofrecemos
el ademán definidor de la mano de la niña.
Pintor: Joshua Reynolds, REYNOLDS
Título: “Retrato de
Master Hare”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: 1780
Medidas: 76 X 62 cm
Arte y Pintura Clasica,
Retratos y Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSÉE DU LOUVRE,
PARÍS FRANCIA
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Pintor: Thomas Gainsborough, GAINSBOROUGH
Título: “El muchacho
azul”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: 1770
Medidas: 178 X 122 cm
Arte y Pintura Clasica,
Retratos y Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
HENRY E. HUNTINGTON LIBRARY AND ART GALLERY SAN MARINO
CALIFORNIA USA
|
·
Los
retratos de Gainsborough evolucionaron de un estilo más bien rígido e ingenuo en
sus primeras obras hasta una complejidad fluida y graciosa, de carácter muy
inglés, pero con una leve influencia de la obra de Van Dyck y Watteau. Sus
cuadros tienen una lozanía espontánea gue surge de su parecido, rápidamente
captado y conseguido.
Su tratamiento de las telas y de los tejidos
es soberbio; su utilización de la luz, dramática; su togue, seguro. El muchacho
azul, uno de los cuadros más famosos del mundo, fue pintado como desafío a la
afirmación de Reynolds de gue el azul sólo podía ser utilizado de manera
limitada en un retrato. Master Jonathan Buttall, ataviado de resplandeciente
azul y ante un paisaje natural, es la quinta esencia de la aristocracia inglesa
del siglo XVIII, al mismo tiempo que un sencillo muchacho, con la dulzura de su
edad.
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Jean Vermeer, VERMEER
Título: Muchacha con
un jarro de agua, (hacia 1663)
METROPOLITAN MUSEUM
OF ART, NUEVA YORK
Donativo de Henry G.
Marquand, 1889
Técnica: Óleo sobre
tela, 45,7 X 40,6 cm
|
·
Muchacha
con un jarro de agtla) realizado hacia 1663, es de lo mejor de Vermeer, y un ejemplo
sorprendente de la paradoja que encierra casi toda su obra. Verdadero pintor holandés,
Vermeer enfatizó las formas externas, el cañamazo de la vida.temporal, con una
fidelidad de composición y una sólida tranquilidad de emociones. Además, su
obra floreció durante la época de Descartes, de Leibniz y de Newton, una época de
raciocinio y de ecuanimidad. Pero, al mismo tiempo, sus obras tienen una
cualidad extrañamente transfigurada que casi desmiente su indiferencia a
cualquier intención mística. Vermeer fue, posiblemente, el primer pintor que ha
utilizado una técnica verdaderamente de plein-air, captando la luz diurna como
fuente de iluminación.
Pero el resplandor que penetra por la ventana
escarchada de Muchacha con un jarro de agua crea una poesía ultraterrena,
favorecida por la actitud de la figura y por el detalle, casi artificialmente
neto, de los objetos. Parece seguro que Vermeer utilizó una cámara oscura,
artilugio corriente en la época, para ayudarse en la composición y perspectiva.
La imagen reflejada en la parte posterior de la cámara aclaraba los problemas visuales
complejos alojo desnudo. Posiblemente, el uso de la cámara oscura fue una de
las causas de la calidad formal y cautivadora de las composiciones de Vermeer.
Sin embargo, su especial equilibrio es
inconfundiblemente holandés, e incluso está claramente vinculado con la
austeridad abstracta de Piet Mondrian, en el siglo xx.
15 feb 2013
· En
Muchachos comiendo melón y uvas podemos ver que Murillo sentía una simpatía
profunda por esos pobres callejeros, así como una comprensión de la vida que le
permitía representar convincentemente a esos pordioseros. Vemos a los niños en
relación con su magro festín, y, al mismo tiempo, les vemos en sus relaciones mutuas.
Esta escena auténtica y el vivo interés de la tela todavía tienen el poder de agradar,
pese a que el gusto moderno tal vez pueda considerar a los harrapiezos de Murillo
como demasiado idealizados.
 |
Pintor: Bartolomé Esteban Murillo, MURILLO
Título: “Muchachos
comiendo melón y uvas”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: 1645-1646
Medidas: 146 X 104 cm
Arte y Pintura del
renacimiento
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
ALTE PINAKOTHEK,
MUNICH
|
· El
flautista del pueblo, atribuido a Antoine, es uno de esos cuadros, en el que se
demuestra el talento de los hermanos como retratistas y como pintores de
escenas costumbristas. Como este estilo describe a gente vulgar y objetos de la
vida cotidiana, aquí hay una de estas situaciones típicas. Cada niño del cuadro
es una individualidad específica con una reacción específica: orgullo en el
caso del flautista, y sorpresa, curiosidad, inocencia, e incluso temor en los
rostros de los demás niños.
 |
Pintor: Bartolomé Esteban Murillo, MURILLO
Título: “El flautista
del pueblo”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: 1644
Medidas: 21,6 X 28-30
cm
Arte y Pintura del
renacimiento
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSEUM OF ART,
DETROIT USA
|
En
San José Carpintero, los personajes están descritos como gente ordinaria. El
carpintero realiza inconscientemente su labor sencilla, en silencio y con
cierta devoción. La presencia divina se percibe en esta atmósfera mística de silenciosa
dedicación. El Cristo Niño levanta la vela y al hacerla fija e ilumina a José, cuya
vida sencilla recibe de la vela su sustancia. Para La Tour, una presentación
compleja de sus temas religiosos era innecesaria, puesto que su visión estaba
centrada en un símbolo único. Gracias a ese símbolo, la gente vulgar se vuelve
extraordinaria. Es devuelta a la vida por el espíritu.
 |
Pintor: Georges de La Tour, LA TOUR
Título: “San José
Carpintero”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: 1640-1645
Medidas: 137 X 102 cm
Arte y Pintura del
renacimiento
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSÉE DU LOUVRE,
PARÍS FRANCIA
|
14 feb 2013
 |
Pintor: Nicolás Poussin, POUSSIN
Título: “Los pastores
de la Arcadia”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: 1637 -1638
Medidas: 87 X 120 cm
Arte y Pintura del
renacimiento
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSÉE DU LOUVRE,
PARÍS FRANCIA
|
·
El
in Arcadia Ego es una obra perfectamente equilibrada, en la que cuatro figuras
antiguas, dibujadas con precisión, se agrupan en torno a un monumento antiguo.
La escena está bañada por una luz dorada. Representa la Arcadia, tierra de
felicidad y de inocencia, frecuentemente descrita por los poetas griegos. La
filosofía moral es muy evidente: la felicidad reside en un regreso a la
naturaleza y a la vida sencilla de los pastores. Así lo expresan los rostros graves,
el tranquilo paisaje y la túnica carmesí situada junto a la toga amarilla. El
cuadro de Poussin no es una descripción estereotipada de una antigua manera de
vivir, sino una comprensión de los valores de esa vida en todas las épocas.
·
En
el cuadro aquí reproducido, vemos la reconciliación del héroe griego Céfalo con
su fiel esposa Pocris. Diana, diosa de la caza y de la virginidad, se encuentra
entre ambos. Pero este episodio de la leyenda griega es secundario ante los
efectos de luz y de ambiente creados por el paisaje. No obstante, gracias a su
exquisito diseño, el pintor crea una escena sin época en la que la Historia
vuelve a cobrar vida.
 |
Pintor: Claude Gelée o CLAUDE LORRAIN
Título: “Reconciliación
de Céfalo y Pocris”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: 1645
Medidas: 102 X 132 cm
Arte y Pintura del
renacimiento
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
NATIONAL GALLERY
LONDRES
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13 feb 2013
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10 feb 2013
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