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20 mar 2015

Las Flores de Vincent Willem van Gogh "Girasoles"



Uno de los Bodegones más Famosos del Mundo de la Pintura
Bodegón la Pintura  “Los  Girasoles de Vincent van Gogh, Técnica: Óleo sobre Tela
 Postimpresionismo
Tamaño 93 X 72 cm
Flores Amarillas Girasoles en Florero
Cuadros Decorativos de Flores Amarillas
Imágenes de Bodegones con Girasoles
Flores Amarillas que Giran Hacia el Sol
Pinturas al Óleo de Girasoles
Cuadros Famosos de Flores Pintadas con Óleo Sobre Lienzo
Bodegones con Flores
Jarrón con Girasoles
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6 mar 2013

El sol sobre París, Chagall



Pintor: Marc Chagall
Título: “El sol sobre París”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: 1929
Arte y Pintura Clásica, Cuadros famosos
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
COLECCIÓN PARTICULAR


·   El sol sobre París es un cuadro típico de Chagall: flores, un macizo de vegetación fantástica, un sol luminoso con una aureola aún más brillante, un ángel que flota ingrávidamente, un cielo sonrosado por el ocaso, un gallo de brillante plumaje, la ligera y etérea Torre Eiffel, y la soñadora mujer que sostiene un abanico de papel. Ignoramos en qué está soñando, pero sin duda es en los hechizos y el amor.



Broadway Boogie Woogie, MONDRIAN



Pintor: Piet Mondrian, MONDRIAN
Título: “Broadway Boogie Woogie”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: 1942-1943
Medidas de la obra: 128 X 129 cm
Arte y Pintura Clásica, Cuadros famosos
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
MUSEUM OF MODERN, ART NUEVA YORK USA


·    Broadsvay Boogie Woogie es el último cuadro que completó Mondrian antes de su muerte. Las líneas coloreadas que separan los planos rectangulares y los relacionan entre sí, están interrumpidas por pequeños cuadrados, notas musicales. El negro ha sido suprimido por completo, tal vez debido al hecho de que el pintor fuese en aquella época más feliz de lo que había sido en toda su vida. Este cuadro evoca la excitación de Nueva York, la vitalidad del jazz y la estructura de la propia ciudad: sus luces, su tránsito, sus habitantes moviéndose con rapidez por los desfiladeros de sus calles, su vida estimulante.

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5 mar 2013

Familia de saltimbanquis de Picasso



Pintor: Pablo Ruiz Picasso, PICASSO
Título: “Familia de saltimbanquis”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: 1905
Medidas: 213 X 240 cm
Arte y Pintura Clásica, Cuadros famosos
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
MUSEUM OF MODERN, ART NUEVA YORK
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4 mar 2013

Iglesia de las Minorías II, Lyonel Feininger



Pintor FEININGER, Lyonel Feininger
Título: “Iglesia de las Minorías II”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: 1926
CUADROS DE IGLESIAS, ARQUITECTURA MODERNA
Medidas: 108 X 94 cm
Arte y Pintura Clásica, Cuadros famosos
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
WALKER ART CENTER, MINNEAPOLIS MINNESOTA, USA



·         La Iglesia de las Minorías (Il) ilustra bien la construcción estricta de Feininger, así como su toque delicado. La composición es musical en equilibrio y en colorido; la iglesia propiamente dicha, está bañada en una luz blanca deslumbradora, mientras que la del sol es reflejada por los edificios de la estrecha calle. Estamos a la vez dentro y fuera de la iglesia. Todo el cuadro es tranquilo y exaltado, y transmite perfectamente el sentimiento del artista. Experimentamos un repentino y poético silencio, en el centro de una ruidosa ciudad. 

Los tres músicos, 1914, Léger



Pintor Fernand Léger, LÉGER
Título: “Los tres músicos”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: 1944
Medidas: 174 X 145 cm
Arte y Pintura Clásica, Cuadros famosos
Pintura moderna de musicos tocando instrumentos
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
MUSEUM OF MODERN, ART NUEVA YORK, USA


·       Los tres músicos, ataviados con sus prendas mejores, posan rígidamente, como en un ferrotipo. En esta obra todo es delicioso: los sombreros grotescos; los detalles del cuello del violoncelo y del acordeón; las cuadradas espaldas de los hombres que forman el límite exterior; la circunferencia del trombón que repite las alas de los sombreros; la enorme y tosca mano y uñas; las arrugas de los pantalones; los rostros graves, las fabulosas corbatas; y la camisa de algodón rayada de la figura central. La escarapela en forma de cinta que lleva en la solapa el trombón es el último toque perfecto de simbolismo realista. 

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Naturaleza muerta: Le Jour (1929), Braque



Pintor Georges Braque, BRAQUE
Título: “Naturaleza muerta: Le Jour”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: 1929
Medidas: 114,9 X 146,7 cm
Arte y Pintura Clásica, Cuadros famosos
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
NATIONAL GALLERY OF ART WASHINGTON, D.C.



·     El famoso bodegón con titulo Naturaleza muerta: Le Jour es una muestra típica de la pintura incomparablemente rica de Braque, que siguió a sus años de cubismo. Los objetos - guitarra, jarro, pipa, vaso, diario, manzanas y cuchillo - son todos puntos de referencia que aparecían tradicionalmente en los cuadros de Braque, de Picasso y de Gris .a partir de 1909. Pero la cálida intensidad del color de esta obra, y su resonante contrapunto de superficies llanas y decorativas, son el fruto de la original personalidad de Braque. Aunque a menudo se apartaba de las naturalezas muertas, volvía a ellas sin cesar, como motivo principal de sus observaciones en cuanto a forma y color. La reticencia, lirismo y exactitud que convierten este cuadro en una rotunda declaración poética, han inducido a los críticos a describir a Georges Braque como el más francés de todos los pintores modernos. 

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3 mar 2013

Improvisación 35, KANDINSKY



Pintor: Wassily Kandinsky, KANDINSKY
Título: “Improvisación 35”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: 1914
Medidas de la obra110,5 X 120 cm
Arte y Pintura Clásica, Cuadros famosos
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
KUNST MUSEUM, BASILEA (COLECCIÓN HANS ART)

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El viejo rey, (1916-1938), Georges Rouault



Pintor: Georges Rouault
Título: “El viejo rey”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: 1916-1938
Medidas: 76 X 54 cm
Arte y Pintura Clásica, Cuadros famosos
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
MUSEUM OF ART, INSTITUTO CARNEGIE, PITTSBURGH

El viejo y el rey. Fue pintada durante un período de veinte años, entre 1916 y 1938. Sus fragmentos expansivos de color brillante se combinan con la grave dignidad de la piedad medieval, y un halo de luz creado por Rouault merced a un devoto y reiterado regreso a sus terrenos de color evocativo. 


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La Rousse au Pendentif, 1917, MODIGLIANI




Pintor MODIGLIANI
Título: “La Rousse au Pendentif”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: 1917
Medidas: 93 X 60 cm
Arte y Pintura Clásica, Cuadros famosos
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
COLECCIÓN HENRI BELIEN, BRUSELAS

·   El retrato, con su expresión infinitamente triste y tierna, conmueve los sentidos y la imaginación, produciendo una sensación de inexplicable desdicha y de tranquila dignidad. 

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Caballos azules, (1911), Franz Marc



Pintor: Franz Marc, MARC
Título: “Caballos azules”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: 1911
Medidas: 105 X 182 cm
Arte y Pintura Clásica, Cuadros famosos
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
WALKER ART CENTER MINNEAPOLIS MINNESOTA



·   Caballos azules es uno de los mejores cuadros de Marc y muestra, primero, su utilización del color reverberante y transparente. Un débil indicio de cubismo se hace evidente en la composición maciza, pero las formas de los animales están claramente diseñadas y, al mismo tiempo, se funden indivisiblemente con el segundo término. Las curvas de los lomos de los caballos siguen la línea de las colinas. Está presente una sensación de armonía universal, un gran impulso hacia alguna meta desconocida, una huída del realismo que parece perfectamente normal. El paisaje es imaginario, pero lo reconocemos. Sabemos que los caballos no son azules, pero no importa: esos caballos son tan auténticos que casi podemos olerlos. 


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2 mar 2013

Bodegón: Alrededor del pescado, 1926, Paul Klee



Pintor: Max Beckmann, BECKMANN
Título: “Alrededor del pescado”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: 1926
Medidas: 48,5 X 65,5 cm
Arte y Pintura Clásica, Cuadros famosos
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
MUSEUM OF MODERN, ART NUEVA YORK



·  Alrededor del pescado parece a primera vista una sencilla naturaleza muerta de pescados con complementos adecuados. Pero, ¿cuál es el significado de la cruz, de la flor con cabeza humana, de la flecha y del signo de admiración? Esos significados surgen el uno del otro, conduciéndonos a otros más en nuestra propia mente, en tanto nos satisfacen visualmente con colores místicos y un perfecto equilibrio. Cada vez que vemos una obra de Klee, vemos algo nuevo y original, tal como Klee vio el mundo: con la inocencia de un niño y la sabiduría de un poeta. 

El sol sobre París, (1929), Marc Chagall



Pintor: Marc Chagall
Nacionalidad: Rusia
Título: “El sol sobre París”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: 1929
Arte y Pintura Clásica, Cuadros famosos
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
COLECCIÓN PARTICULAR


·    El sol sobre París es un cuadro típico de Chagall: flores, un macizo de vegetación fantástica, un sol luminoso con una aureola aún más brillante, un ángel que flota ingrávidamente, un cielo sonrosado por el ocaso, un gallo de brillante plumaje, la ligera y etérea Torre Eiffel, y la soñadora mujer que sostiene un abanico de papel. Ignoramos en qué está soñando, pero sin duda es en los hechizos y el amor. 

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1 mar 2013

Muchachas en el puente, Munch



Pintor: Edvard Munch, MUNCH
Título: “Muchachas en el puente”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: 1899
Medidas: 136 X 125,5 cm
Arte y Pintura Clásica, Cuadros famosos
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
MUSÉE D' AR T MODERNE, PARÍS



 En Muchachas en el puente, la línea puede verse en el agua, en la tierra y en las ramas oscuras de los gigantescos árboles. También puede notarse aquí su uso de las superficies amplias y llanas de color fuerte, puro, similares a las utilizadas por Gauguin. Un sosiego sombrío planea sobre esta escena. Las muchachas están juntas; sin embargo, cada una permanece aislada. Se mantienen silenciosas ante la grandeza de la noche veraniega, formando un extraño contraste sus vestidos brillantes con el agua oscura que hay más abajo, y con el verdor sombrío de los árboles que dominan, no sólo a las muchachas, sino los edificios blancos, al mismo tiempo que empequeñecen la luna, símbolo de esperanza. 


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Cristo entre los niños, Emil Nolde, NOLDE



Pintor: Emil Nolde, NOLDE
Título: “Cristo entre los niños”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: 1910
Medidas: 87 X 106 cm
Arte y Pintura Clásica, Cuadros famosos
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
MUSEUM OF MODERN ART NUEVA YORK, USA




·  En sus pinturas religiosas, no encontramos ninguna de las representaciones tradicionales de personajes o acontecimientos. De hecho, Nolde trata de destruir toda la historia tradicional de hechos bíblicos, tal como la hemos heredado de la literatura y el arte. A fin de recibir todo el impacto de una pintura como Cristo entre los niños) hemos de tratar de olvidamos de nuestras ideas convencionales respecto a cómo sería representada esta escena por los maestros clásicos. Hemos de depender del color y de la expresión elemental, como signos del propuesto significado emocional de la obra. Estos signos sólo parecerán oscuros si rehusamos aceptar los colores en sí como fuente de valor y de significado. 

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28 feb 2013

La Orana María o Ave María, 1891, Paul Gauguin



Pintor: Paul Gauguin
Título: “La Orana María, (Ave María)”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: 1891
Medidas: 109 X 86 cm
Arte y Pintura Clásica, Cuadros famosos
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
METROPOLITAN MUSEUM OF ART NUEVA YORK, USA



·   La Orana Maria (Ave María) fue pintado en 1891, durante el período tahitiano de Gauguin. Este era un místico y pintó cierto número de cuadros religiosos. En una carta fechada en 1892, describió parcialmente esta obra de la manera siguiente: «Un ángel con alas amarillas muestra a dos mujeres tahitianas a María y a Jesús, también tahitianos.» Se trata de un hermoso ejemplo de estilo innovador de Gauguin: una síntesis de las formas artísticas de Oriente y del estilo sencillo del arte primitivo, interpretado por un gran artista francés. La mayor contribución de Gauguin al arte moderno fue la tremenda expansión del concepto de arte y una comprensión de las artes primitivas. Al enfatizar la importancia en pintura de la decoración, de la superficie, de las armonías de colores puros, intensa y arbitraria, sin luces ni sombras, Gauguin se convirtió en uno de los pintores más originales en la historia del arte. 

Rosas y anémonas, Vincent Van Gogh



Pintor: Vincent Van Gogh, VAN GOGH
Título: “Rosas y anémonas”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: Se desconoce
Medidas: 56 X 56 cm
Arte y Pintura Clásica, Cuadros famosos
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
MUSÉE DU JEU DE PAUME, PARÍS


·      Vincent Van Gogh inició su trabajo serio de artista en 1880, al cumplir los veinte siete años. Antes de esto, sólo había realizado varios dibujos ocasionales, alguno de los cuales aparece en sus primeras cartas a su hermano Theo. Van Gogh se convirtió en pintor debido a que le habían fallado otros medios de expresión. Durante los primeros dos o tres años después de dejar la religión, Van Gogh dedicó la mayor parte de su tiempo al dibujo. Su primitiva pintura «holandesa» se caracteriza por la utilización de colores oscuros, formas pesadas y temas inspirados en los campesinos holandeses y belgas, y en su trabajo. Después de su llegada a París, en 1886, tuvo lugar un cambio total en su paleta y en sus temas. Adoptó las técnicas impresionistas, especialmente el concepto puntillista de Seurat, y pintó flores, vistas de París y retratos que le permitieron experimentar aquellas nuevas ideas.

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27 feb 2013

La Parade, 1889, George Seurat



Pintor: George Seurat, SEURAT
Título: “La Parade”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: 1889
Medidas: 100,4 X 151,1 cm
Arte y Pintura Clásica, Cuadros famosos
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
METROPOLITAN MUSEUM OF ART NUEVA YORK, USA

En La Parade, Seurat se apartó por primera vez del uso de la luz del sol, a cambio de una escala independiente de valores lumínicos que funcionaba de acuerdo con intenciones psicológicas, abstractas, formales. Al obrar así, inició una profunda ruptura con los impresionistas. Al mismo tiempo, dio un gran paso adelante como progenitor, junto con Cézanne, de la principal corriente de la pintura moderna, todavía por llegar. Seurat comparaba la sonora dignidad de La Parade con los mármoles del Partenón, debidos a Fidias : «Quiero mostrar al hombre moderno situado igualmente en frisos, reduc1do a lo esencial, colocarle en cuadros dispuestos en armonías de color - mediante la dirección de los tonos -, en armonías de líneas - por medio de su orientación -, líneas y colores entenados entre sí».

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Retrato de la madre del artista, James Abbott McNeill Whistler



Pintor: James Abbott McNeill Whistler
Título: “Retrato de la madre del artista”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: 1871-1872
Medidas: 145 X 164 cm
Arte y Pintura Clásica, Cuadros famosos
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
MUSÉE DU LOUVRE, PARÍS



·       Retrato de la madre del artista es su obra más famosa, demostrativa de esta doctrina. La situación del cuadro en la pared, los reflejos delicados de la luz en la cortina, y la composición en general, poco corriente, demuestran hasta qué punto Whistler había absorbido el arte japonés, además del europeo. (Para rendir tributo a su interés y amor por el arte oriental, Whistler adoptó como firma una mariposa.) Retrato de la madre del artista fue titulado originalmente Arreglo en gris y negro, y Whistler escribió que el público no sentiría ningún interés por la identidad de la modelo, su madre. Este fue el sistema que utilizó Whistler para demostrar claramente que consideraba al sujeto como algo sin excesiva importancia, excepto como vehículo para los elementos más formales de la pintura.


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