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8 mar 2013
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Pintor: Salvador Dalí,
DALÍ
Título: “La
persistencia del recuerdo”
Técnica: Óleo sobre
tela
Año de realización: 1931
Medidas de la obra: 24
X 33 cm
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
METROPOLITAN MUSEUM OF ART, NUEVA YORK, USA
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Enlaces relacionados:
6 mar 2013
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Pintor: Marc Chagall
Título: “El sol sobre
París”
Técnica: Óleo sobre
tela
Año de realización: 1929
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
COLECCIÓN PARTICULAR |
· El
sol sobre París es un cuadro típico de Chagall: flores, un macizo de vegetación
fantástica, un sol luminoso con una aureola aún más brillante, un ángel que
flota ingrávidamente, un cielo sonrosado por el ocaso, un gallo de brillante
plumaje, la ligera y etérea Torre Eiffel, y la soñadora mujer que sostiene un
abanico de papel. Ignoramos en qué está soñando, pero sin duda es en los
hechizos y el amor.
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Pintor: Piet Mondrian,
MONDRIAN
Título: “Broadway
Boogie Woogie”
Técnica: Óleo sobre
tela
Año de realización: 1942-1943
Medidas de la obra: 128
X 129 cm
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSEUM OF MODERN, ART NUEVA YORK USA
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· Broadsvay
Boogie Woogie es el último cuadro que completó Mondrian antes de su muerte. Las
líneas coloreadas que separan los planos rectangulares y los relacionan entre
sí, están interrumpidas por pequeños cuadrados, notas musicales. El negro ha
sido suprimido por completo, tal vez debido al hecho de que el pintor fuese en
aquella época más feliz de lo que había sido en toda su vida. Este cuadro evoca
la excitación de Nueva York, la vitalidad del jazz y la estructura de la propia
ciudad: sus luces, su tránsito, sus habitantes moviéndose con rapidez por los
desfiladeros de sus calles, su vida estimulante.
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5 mar 2013
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Pintor: Pablo Ruiz Picasso, PICASSO
Título: “Familia de
saltimbanquis”
Técnica: Óleo sobre
tela
Año de realización: 1905
Medidas: 213 X 240 cm
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSEUM OF MODERN, ART NUEVA YORK
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Enlace relacionado:
4 mar 2013
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Pintor FEININGER, Lyonel
Feininger
Título: “Iglesia de
las Minorías II”
Técnica: Óleo sobre
tela
Año de realización: 1926
CUADROS DE IGLESIAS, ARQUITECTURA MODERNA
Medidas: 108 X 94 cm
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
WALKER ART CENTER, MINNEAPOLIS MINNESOTA, USA |
·
La
Iglesia de las Minorías (Il) ilustra bien la construcción estricta de
Feininger, así como su toque delicado. La composición es musical en equilibrio
y en colorido; la iglesia propiamente dicha, está bañada en una luz blanca deslumbradora,
mientras que la del sol es reflejada por los edificios de la estrecha calle. Estamos
a la vez dentro y fuera de la iglesia. Todo el cuadro es tranquilo y exaltado,
y transmite perfectamente el sentimiento del artista. Experimentamos un
repentino y poético silencio, en el centro de una ruidosa ciudad.
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Pintor Fernand Léger,
LÉGER
Título: “Los tres
músicos”
Técnica: Óleo sobre
tela
Año de realización: 1944
Medidas: 174 X 145 cm
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Pintura moderna de musicos tocando instrumentos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSEUM OF MODERN, ART NUEVA YORK, USA
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· Los
tres músicos, ataviados con sus prendas mejores, posan rígidamente, como en un ferrotipo.
En esta obra todo es delicioso: los sombreros grotescos; los detalles del cuello
del violoncelo y del acordeón; las cuadradas espaldas de los hombres que forman
el límite exterior; la circunferencia del trombón que repite las alas de los
sombreros; la enorme y tosca mano y uñas; las arrugas de los pantalones; los
rostros graves, las fabulosas corbatas; y la camisa de algodón rayada de la
figura central. La escarapela en forma de cinta que lleva en la solapa el trombón
es el último toque perfecto de simbolismo realista.
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Pintor Georges
Braque, BRAQUE
Título: “Naturaleza
muerta: Le Jour”
Técnica: Óleo sobre
tela
Año de realización: 1929
Medidas: 114,9 X
146,7 cm
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
NATIONAL GALLERY OF ART WASHINGTON, D.C.
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· El famoso bodegón con titulo Naturaleza
muerta: Le Jour es una muestra típica de la pintura incomparablemente rica de
Braque, que siguió a sus años de cubismo. Los objetos - guitarra, jarro, pipa, vaso,
diario, manzanas y cuchillo - son todos puntos de referencia que aparecían tradicionalmente
en los cuadros de Braque, de Picasso y de Gris .a partir de 1909. Pero la
cálida intensidad del color de esta obra, y su resonante contrapunto de superficies
llanas y decorativas, son el fruto de la original personalidad de Braque.
Aunque a menudo se apartaba de las naturalezas muertas, volvía a ellas sin
cesar, como motivo principal de sus observaciones en cuanto a forma y color. La
reticencia, lirismo y exactitud que convierten este cuadro en una rotunda declaración
poética, han inducido a los críticos a describir a Georges Braque como el más
francés de todos los pintores modernos.
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3 mar 2013
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Pintor: Wassily
Kandinsky, KANDINSKY
Título: “Improvisación
35”
Técnica: Óleo sobre
tela
Año de realización: 1914
Medidas de la obra110,5
X 120 cm
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
KUNST MUSEUM, BASILEA (COLECCIÓN HANS ART)
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Enlaces relacionados:
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Pintor: Georges
Rouault
Título: “El viejo
rey”
Técnica: Óleo sobre
tela
Año de realización: 1916-1938
Medidas: 76 X 54 cm
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSEUM OF ART, INSTITUTO CARNEGIE, PITTSBURGH
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El
viejo y el rey. Fue pintada durante un período de veinte años, entre 1916 y
1938. Sus fragmentos expansivos de color brillante se combinan con la grave dignidad
de la piedad medieval, y un halo de luz creado por Rouault merced a un devoto y
reiterado regreso a sus terrenos de color evocativo.
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Pintor MODIGLIANI
Título: “La Rousse au
Pendentif”
Técnica: Óleo sobre
tela
Año de realización: 1917
Medidas: 93 X 60 cm
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
COLECCIÓN HENRI BELIEN, BRUSELAS
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· El
retrato, con su expresión infinitamente triste y tierna, conmueve los sentidos
y la imaginación, produciendo una sensación de inexplicable desdicha y de
tranquila dignidad.
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Pintor: Franz Marc,
MARC
Título: “Caballos
azules”
Técnica: Óleo sobre
tela
Año de realización: 1911
Medidas: 105 X 182 cm
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
WALKER ART CENTER MINNEAPOLIS MINNESOTA
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· Caballos
azules es uno de los mejores cuadros de Marc y muestra, primero, su utilización
del color reverberante y transparente. Un débil indicio de cubismo se hace evidente
en la composición maciza, pero las formas de los animales están claramente
diseñadas y, al mismo tiempo, se funden indivisiblemente con el segundo término.
Las curvas de los lomos de los caballos siguen la línea de las colinas. Está
presente una sensación de armonía universal, un gran impulso hacia alguna meta
desconocida, una huída del realismo que parece perfectamente normal. El paisaje
es imaginario, pero lo reconocemos. Sabemos que los caballos no son azules,
pero no importa: esos caballos son tan auténticos que casi podemos olerlos.
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2 mar 2013
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Pintor: Max Beckmann,
BECKMANN
Título: “Alrededor
del pescado”
Técnica: Óleo sobre
tela
Año de realización: 1926
Medidas: 48,5 X 65,5
cm
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSEUM OF MODERN, ART NUEVA YORK
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· Alrededor
del pescado parece a primera vista una sencilla naturaleza muerta de pescados
con complementos adecuados. Pero, ¿cuál es el significado de la cruz, de la
flor con cabeza humana, de la flecha y del signo de admiración? Esos
significados surgen el uno del otro, conduciéndonos a otros más en nuestra
propia mente, en tanto nos satisfacen visualmente con colores místicos y un
perfecto equilibrio. Cada vez que vemos una obra de Klee, vemos algo nuevo y
original, tal como Klee vio el mundo: con la inocencia de un niño y la
sabiduría de un poeta.
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Pintor: Marc Chagall
Nacionalidad: Rusia
Título: “El sol sobre
París”
Técnica: Óleo sobre
tela
Año de realización: 1929
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
COLECCIÓN PARTICULAR |
· El
sol sobre París es un cuadro típico de Chagall: flores, un macizo de vegetación
fantástica, un sol luminoso con una aureola aún más brillante, un ángel que
flota ingrávidamente, un cielo sonrosado por el ocaso, un gallo de brillante
plumaje, la ligera y etérea Torre Eiffel, y la soñadora mujer que sostiene un
abanico de papel. Ignoramos en qué está soñando, pero sin duda es en los
hechizos y el amor.
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1 mar 2013
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Pintor: Edvard Munch, MUNCH
Título: “Muchachas en
el puente”
Técnica: Óleo sobre
tela
Año de realización: 1899
Medidas: 136 X 125,5
cm
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSÉE D' AR T MODERNE, PARÍS |
En
Muchachas en el puente, la línea puede verse en el agua, en la tierra y en las
ramas oscuras de los gigantescos árboles. También puede notarse aquí su uso de
las superficies amplias y llanas de color fuerte, puro, similares a las
utilizadas por Gauguin. Un sosiego sombrío planea sobre esta escena. Las
muchachas están juntas; sin embargo, cada una permanece aislada. Se mantienen
silenciosas ante la grandeza de la noche veraniega, formando un extraño
contraste sus vestidos brillantes con el agua oscura que hay más abajo, y con
el verdor sombrío de los árboles que dominan, no sólo a las muchachas, sino los
edificios blancos, al mismo tiempo que empequeñecen la luna, símbolo de
esperanza.
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Pintor: Emil Nolde, NOLDE
Título: “Cristo entre
los niños”
Técnica: Óleo sobre
tela
Año de realización: 1910
Medidas: 87 X 106 cm
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSEUM OF MODERN ART NUEVA YORK, USA
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· En
sus pinturas religiosas, no encontramos ninguna de las representaciones
tradicionales de personajes o acontecimientos. De hecho, Nolde trata de
destruir toda la historia tradicional de hechos bíblicos, tal como la hemos
heredado de la literatura y el arte. A fin de recibir todo el impacto de una
pintura como Cristo entre los niños) hemos de tratar de olvidamos de nuestras
ideas convencionales respecto a cómo sería representada esta escena por los
maestros clásicos. Hemos de depender del color y de la expresión elemental,
como signos del propuesto significado emocional de la obra. Estos signos sólo
parecerán oscuros si rehusamos aceptar los colores en sí como fuente de valor y
de significado.
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28 feb 2013
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Pintor: Paul Gauguin
Título: “La Orana
María, (Ave María)”
Técnica: Óleo sobre
tela
Año de realización: 1891
Medidas: 109 X 86 cm
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
METROPOLITAN MUSEUM OF ART NUEVA YORK, USA
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· La
Orana Maria (Ave María) fue pintado en 1891, durante el período tahitiano de
Gauguin. Este era un místico y pintó cierto número de cuadros religiosos. En
una carta fechada en 1892, describió parcialmente esta obra de la manera
siguiente: «Un ángel con alas amarillas muestra a dos mujeres tahitianas a
María y a Jesús, también tahitianos.» Se trata de un hermoso ejemplo de estilo
innovador de Gauguin: una síntesis de las formas artísticas de Oriente y del
estilo sencillo del arte primitivo, interpretado por un gran artista francés.
La mayor contribución de Gauguin al arte moderno fue la tremenda expansión del
concepto de arte y una comprensión de las artes primitivas. Al enfatizar la
importancia en pintura de la decoración, de la superficie, de las armonías de
colores puros, intensa y arbitraria, sin luces ni sombras, Gauguin se convirtió
en uno de los pintores más originales en la historia del arte.
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Pintor: Vincent Van Gogh, VAN GOGH
Título: “Rosas y
anémonas”
Técnica: Óleo sobre
tela
Año de realización: Se desconoce
Medidas: 56 X 56 cm
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSÉE DU JEU DE PAUME, PARÍS
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· Vincent
Van Gogh inició su trabajo serio de artista en 1880, al cumplir los veinte siete
años. Antes de esto, sólo había realizado varios dibujos ocasionales, alguno de
los cuales aparece en sus primeras cartas a su hermano Theo. Van Gogh se
convirtió en pintor debido a que le habían fallado otros medios de expresión.
Durante los primeros dos o tres años después de dejar la religión, Van Gogh
dedicó la mayor parte de su tiempo al dibujo. Su primitiva pintura «holandesa» se caracteriza por la utilización
de colores oscuros, formas pesadas y temas inspirados en los campesinos holandeses
y belgas, y en su trabajo. Después de su llegada a París, en 1886, tuvo lugar un
cambio total en su paleta y en sus temas. Adoptó las técnicas impresionistas,
especialmente el concepto puntillista de Seurat, y pintó flores, vistas de
París y retratos que le permitieron experimentar aquellas nuevas ideas.
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27 feb 2013
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Pintor: George Seurat, SEURAT
Título: “La Parade”
Técnica: Óleo sobre
tela
Año de realización: 1889
Medidas: 100,4 X
151,1 cm
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
METROPOLITAN MUSEUM OF ART NUEVA YORK, USA
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En La Parade, Seurat se apartó por primera vez del uso de la luz del
sol, a cambio de una escala independiente de valores lumínicos que funcionaba
de acuerdo con intenciones psicológicas, abstractas, formales. Al obrar así,
inició una profunda ruptura con los impresionistas. Al mismo tiempo, dio un
gran paso adelante como progenitor, junto con Cézanne, de la principal
corriente de la pintura moderna, todavía por llegar. Seurat comparaba la sonora
dignidad de La Parade con los mármoles del Partenón, debidos a Fidias : «Quiero
mostrar al hombre moderno situado igualmente en frisos, reduc1do a lo esencial,
colocarle en cuadros dispuestos en armonías de color - mediante la dirección de
los tonos -, en armonías de líneas - por medio de su orientación -, líneas y
colores entenados entre sí».
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Pintor: James Abbott McNeill Whistler
Título: “Retrato de
la madre del artista”
Técnica: Óleo sobre
tela
Año de realización: 1871-1872
Medidas: 145 X 164 cm
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSÉE DU LOUVRE, PARÍS
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· Retrato
de la madre del artista es su obra más famosa, demostrativa de esta doctrina.
La situación del cuadro en la pared, los reflejos delicados de la luz en la
cortina, y la composición en general, poco corriente, demuestran hasta qué
punto Whistler había absorbido el arte japonés, además del europeo. (Para
rendir tributo a su interés y amor por el arte oriental, Whistler adoptó como firma
una mariposa.) Retrato de la madre del artista fue titulado originalmente
Arreglo en gris y negro, y Whistler escribió que el público no sentiría ningún
interés por la identidad de la modelo, su madre. Este fue el sistema que utilizó
Whistler para demostrar claramente que consideraba al sujeto como algo sin
excesiva importancia, excepto como vehículo para los elementos más formales de
la pintura.
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