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16 feb 2013
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Jean Vermeer, VERMEER
Título: Muchacha con
un jarro de agua, (hacia 1663)
METROPOLITAN MUSEUM
OF ART, NUEVA YORK
Donativo de Henry G.
Marquand, 1889
Técnica: Óleo sobre
tela, 45,7 X 40,6 cm
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·
Muchacha
con un jarro de agtla) realizado hacia 1663, es de lo mejor de Vermeer, y un ejemplo
sorprendente de la paradoja que encierra casi toda su obra. Verdadero pintor holandés,
Vermeer enfatizó las formas externas, el cañamazo de la vida.temporal, con una
fidelidad de composición y una sólida tranquilidad de emociones. Además, su
obra floreció durante la época de Descartes, de Leibniz y de Newton, una época de
raciocinio y de ecuanimidad. Pero, al mismo tiempo, sus obras tienen una
cualidad extrañamente transfigurada que casi desmiente su indiferencia a
cualquier intención mística. Vermeer fue, posiblemente, el primer pintor que ha
utilizado una técnica verdaderamente de plein-air, captando la luz diurna como
fuente de iluminación.
Pero el resplandor que penetra por la ventana
escarchada de Muchacha con un jarro de agua crea una poesía ultraterrena,
favorecida por la actitud de la figura y por el detalle, casi artificialmente
neto, de los objetos. Parece seguro que Vermeer utilizó una cámara oscura,
artilugio corriente en la época, para ayudarse en la composición y perspectiva.
La imagen reflejada en la parte posterior de la cámara aclaraba los problemas visuales
complejos alojo desnudo. Posiblemente, el uso de la cámara oscura fue una de
las causas de la calidad formal y cautivadora de las composiciones de Vermeer.
Sin embargo, su especial equilibrio es
inconfundiblemente holandés, e incluso está claramente vinculado con la
austeridad abstracta de Piet Mondrian, en el siglo xx.
15 feb 2013
· El
flautista del pueblo, atribuido a Antoine, es uno de esos cuadros, en el que se
demuestra el talento de los hermanos como retratistas y como pintores de
escenas costumbristas. Como este estilo describe a gente vulgar y objetos de la
vida cotidiana, aquí hay una de estas situaciones típicas. Cada niño del cuadro
es una individualidad específica con una reacción específica: orgullo en el
caso del flautista, y sorpresa, curiosidad, inocencia, e incluso temor en los
rostros de los demás niños.
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Pintor: Bartolomé Esteban Murillo, MURILLO
Título: “El flautista
del pueblo”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: 1644
Medidas: 21,6 X 28-30
cm
Arte y Pintura del
renacimiento
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSEUM OF ART,
DETROIT USA
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En
San José Carpintero, los personajes están descritos como gente ordinaria. El
carpintero realiza inconscientemente su labor sencilla, en silencio y con
cierta devoción. La presencia divina se percibe en esta atmósfera mística de silenciosa
dedicación. El Cristo Niño levanta la vela y al hacerla fija e ilumina a José, cuya
vida sencilla recibe de la vela su sustancia. Para La Tour, una presentación
compleja de sus temas religiosos era innecesaria, puesto que su visión estaba
centrada en un símbolo único. Gracias a ese símbolo, la gente vulgar se vuelve
extraordinaria. Es devuelta a la vida por el espíritu.
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Pintor: Georges de La Tour, LA TOUR
Título: “San José
Carpintero”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: 1640-1645
Medidas: 137 X 102 cm
Arte y Pintura del
renacimiento
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSÉE DU LOUVRE,
PARÍS FRANCIA
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14 feb 2013
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Pintor: Nicolás Poussin, POUSSIN
Título: “Los pastores
de la Arcadia”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: 1637 -1638
Medidas: 87 X 120 cm
Arte y Pintura del
renacimiento
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSÉE DU LOUVRE,
PARÍS FRANCIA
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El
in Arcadia Ego es una obra perfectamente equilibrada, en la que cuatro figuras
antiguas, dibujadas con precisión, se agrupan en torno a un monumento antiguo.
La escena está bañada por una luz dorada. Representa la Arcadia, tierra de
felicidad y de inocencia, frecuentemente descrita por los poetas griegos. La
filosofía moral es muy evidente: la felicidad reside en un regreso a la
naturaleza y a la vida sencilla de los pastores. Así lo expresan los rostros graves,
el tranquilo paisaje y la túnica carmesí situada junto a la toga amarilla. El
cuadro de Poussin no es una descripción estereotipada de una antigua manera de
vivir, sino una comprensión de los valores de esa vida en todas las épocas.
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