26 feb 2013
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Pintor: Henri Matisse, MATISSE
Título: “Odalisque au
fauteil”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: 1928
Medidas: 60 X 73 cm
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSÉE D' AR T MODERNE, PARÍS |
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Odalisque
au jauteif es uno de los diversos cuadros que realizó sobre el mismo tema. El
color, con una audaz combinación de rojos, crea el ambiente; el diseño crea la
atmósfera; la pose crea la psicología. Color, diseño y pose se combinan en un
cuadro totalmente unificado. Esta misma unidad puede encontrarse en cualquier
obra de Matisse. Todos sus cuadros parecen rebosar de esta misma comprensión y
deleite por las formas de la Naturaleza.
Enlace relacionado:
25 feb 2013
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Pintor: Odilon Redon
Título: “Jarro de
flores: La Amapola”
Técnica: Óleo sobre
tela
Año de realización: 1895
Medidas: tela 27 X 19
cm
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSÉE DU JEU DE PAUME, PARÍS
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Jarro
de flores: la amapola, un ejemplo típico, es uno de los más hermosos. El color
es exquisito en contraste, en pureza de tono y en fidelidad a la naturaleza.
Las frágiles amapolas tienen una calidad que casi se puede palpar, lo mismo que
la etérea gipsófila, la consuelda de pesada corola y las frescas hojas verdes.
El fondo queda difuso, como el que podrían percibir los ojos de un hombre
interesado principalmente en las manchas de color de las flores en sí, y en las
brillantes sombras que producen en el jarrón que las contiene.
Enlace relacionado:
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Pintor: Paul Gauguin
Título: “La Orana
María, (Ave María)”
Técnica: Óleo sobre
tela
Año de realización: 1891
Medidas: 109 X 86 cm
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
METROPOLITAN MUSEUM OF ART NUEVA YORK, USA
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· La
Orana Maria (Ave María) fue pintado en 1891, durante el período tahitiano de
Gauguin. Este era un místico y pintó cierto número de cuadros religiosos. En
una carta fechada en 1892, describió parcialmente esta obra de la manera
siguiente: «Un ángel con alas amarillas muestra a dos mujeres tahitianas a
María y a Jesús, también tahitianos.» Se trata de un hermoso ejemplo de estilo
innovador de Gauguin: una síntesis de las formas artísticas de Oriente y del
estilo sencillo del arte primitivo, interpretado por un gran artista francés.
La mayor contribución de Gauguin al arte moderno fue la tremenda expansión del
concepto de arte y una comprensión de las artes primitivas. Al enfatizar la
importancia en pintura de la decoración, de la superficie, de las armonías de
colores puros, intensa y arbitraria, sin luces ni sombras, Gauguin se convirtió
en uno de los pintores más originales en la historia del arte.
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| Pintura al Óleo Paisaje con Ave Cuadros de Paisajes con Aves Pintados al Óleo Sobre Lienzo Pintura de Paisaje con Aves Exóticas Pintor Gabriel Hermida Aves Exóticas en Paisaje |
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| Pintura al Óleo Paisaje con Ave Cuadros de Paisajes con Aves Pintados al Óleo Sobre Lienzo Pintura de Paisaje con Aves Exóticas Pintor Gabriel Hermida Aves Exóticas en Paisaje |
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| Pintura al Óleo Paisaje con Ave Cuadros de Paisajes con Aves Pintados al Óleo Sobre Lienzo Pintura de Paisaje con Aves Exóticas Pintor Gabriel Hermida Aves Exóticas en Paisaje |
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| Pintura al Óleo Paisaje con Ave Cuadros de Paisajes con Aves Pintados al Óleo Sobre Lienzo Pintura de Paisaje con Aves Exóticas Pintor Gabriel Hermida Aves Exóticas en Paisaje |
Enlaces Relacionados:
24 feb 2013
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Pintor: Lovis Corinth
Título: “Carmencita”
Técnica: Óleo sobre
tela
Año de realización: 1924
Medidas: 130 X 90 cm
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
STADELSCHES KUNSTINSTITUT, FRANKFURT ALEMANIA
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Carmencita
es un retrato de la esposa de Corinth, Charlotte, vestida a la española para un
baile de disfraces. Pintada el año anterior al de la muerte del artista, con- tiene
muchas de sus más importantes características. Corinth fue mucho más un naturalista
y un seguidor de Hals y de Jordaens que un impresionista. Los colores son fuertes
y aplicados en capas gruesas, especialmente en el encaje negro sobre seda amarilla,
y en las flores rojas que la modelo lleva en la cabeza. Una luz roja resplandece
desde un candelabro y se refleja en los muebles que aparecen en el fondo.
La obra tiene esa cualidad de instantánea de
la pintura de Hals; la pincelada es rápida, firme y atormentada. El efecto
conjunto es natural y vigoroso. Tal vez éste no sea un retrato halagador -la
señora Corinth, por aquel tiempo, ya no era joven ni esbelta-, pero resulta
hábil, honesto y afectuoso, típico del sistema de pintar de Corinth y de su
especial cualidad de caritativa comprensión hacia sus modelos, todo lo cual,
combinado con la velocidad a que pintaba, hace que sus retratos tengan tanta vida.
En este estudio está expresada una gran emoción: no es un sentimentalismo enfermizo,
sino cálido y humano, muy parecido a la propia vida.
Enlace relacionado:
23 feb 2013
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| Tigre Blanco en Paisaje Pinturas de Paisajes con Tigres Blancos Paisaje con Tigre Blanco Pintado al Óleo Sobre Lienzo Pintor Gabriel Hermida Arte en Pinturas de Tigres en Paisajes |
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| Tigre Blanco en Paisaje Pinturas de Paisajes con Tigres Blancos Paisaje con Tigre Blanco Pintado al Óleo Sobre Lienzo Pintor Gabriel Hermida Arte en Pinturas de Tigres en Paisajes |
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| Tigre Blanco en Paisaje Pinturas de Paisajes con Tigres Blancos Paisaje con Tigre Blanco Pintado al Óleo Sobre Lienzo Pintor Gabriel Hermida Arte en Pinturas de Tigres en Paisajes |
Enlaces Relacionados:
22 feb 2013
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Pintor: Francesco Guardi
Título: “El palacio
de los Dogos”
Paisaje veneciano famoso
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: 1770
Medidas: 56,5 X 74,3
cm
Arte y Pintura Clásica,
Paisajes y Cuadros famosos de Venecia
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
NATIONAL GALLERY, LONDRES
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El
palacio de los Dogos, Venecia ilustra la preocupación de Guardi por la
refracción de la luz en los edificios, las personas y el agua. Los detalles
arquitectónicos de los edificios aparecen aún claramente definidos, pero se
observa ya como un aire brumoso general. El agua del canal cabrillea y se
mueve; los gondoleros son diminutas manchas de color que reflejan la luz; los
edificios del fondo empiezan a desaparecer en la atmósfera. Toda la escena, las
casas lo mismo que las embarcaciones, parecen estremecerse como si sus
cimientos fuesen inmateriales. La Venecia de Guardi no es recortada y definida,
sino vaga y como de ensueño. La ciudad está retratada como "el material con que
se confeccionan los sueños", impalpable, inalcanzable casi, y, sin embargo, reconocible,
con líneas suaves y puntitos de luz que atraen la mirada. La pintura es una
visión fantástica y lírica de uno de los lugares más hermosos del mundo.
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