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25 feb 2013
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Pintor: Odilon Redon
Título: “Jarro de
flores: La Amapola”
Técnica: Óleo sobre
tela
Año de realización: 1895
Medidas: tela 27 X 19
cm
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSÉE DU JEU DE PAUME, PARÍS
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Jarro
de flores: la amapola, un ejemplo típico, es uno de los más hermosos. El color
es exquisito en contraste, en pureza de tono y en fidelidad a la naturaleza.
Las frágiles amapolas tienen una calidad que casi se puede palpar, lo mismo que
la etérea gipsófila, la consuelda de pesada corola y las frescas hojas verdes.
El fondo queda difuso, como el que podrían percibir los ojos de un hombre
interesado principalmente en las manchas de color de las flores en sí, y en las
brillantes sombras que producen en el jarrón que las contiene.
Enlace relacionado:
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Pintor: Paul Gauguin
Título: “La Orana
María, (Ave María)”
Técnica: Óleo sobre
tela
Año de realización: 1891
Medidas: 109 X 86 cm
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
METROPOLITAN MUSEUM OF ART NUEVA YORK, USA
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· La
Orana Maria (Ave María) fue pintado en 1891, durante el período tahitiano de
Gauguin. Este era un místico y pintó cierto número de cuadros religiosos. En
una carta fechada en 1892, describió parcialmente esta obra de la manera
siguiente: «Un ángel con alas amarillas muestra a dos mujeres tahitianas a
María y a Jesús, también tahitianos.» Se trata de un hermoso ejemplo de estilo
innovador de Gauguin: una síntesis de las formas artísticas de Oriente y del
estilo sencillo del arte primitivo, interpretado por un gran artista francés.
La mayor contribución de Gauguin al arte moderno fue la tremenda expansión del
concepto de arte y una comprensión de las artes primitivas. Al enfatizar la
importancia en pintura de la decoración, de la superficie, de las armonías de
colores puros, intensa y arbitraria, sin luces ni sombras, Gauguin se convirtió
en uno de los pintores más originales en la historia del arte.
24 feb 2013
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Pintor: Lovis Corinth
Título: “Carmencita”
Técnica: Óleo sobre
tela
Año de realización: 1924
Medidas: 130 X 90 cm
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
STADELSCHES KUNSTINSTITUT, FRANKFURT ALEMANIA
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Carmencita
es un retrato de la esposa de Corinth, Charlotte, vestida a la española para un
baile de disfraces. Pintada el año anterior al de la muerte del artista, con- tiene
muchas de sus más importantes características. Corinth fue mucho más un naturalista
y un seguidor de Hals y de Jordaens que un impresionista. Los colores son fuertes
y aplicados en capas gruesas, especialmente en el encaje negro sobre seda amarilla,
y en las flores rojas que la modelo lleva en la cabeza. Una luz roja resplandece
desde un candelabro y se refleja en los muebles que aparecen en el fondo.
La obra tiene esa cualidad de instantánea de
la pintura de Hals; la pincelada es rápida, firme y atormentada. El efecto
conjunto es natural y vigoroso. Tal vez éste no sea un retrato halagador -la
señora Corinth, por aquel tiempo, ya no era joven ni esbelta-, pero resulta
hábil, honesto y afectuoso, típico del sistema de pintar de Corinth y de su
especial cualidad de caritativa comprensión hacia sus modelos, todo lo cual,
combinado con la velocidad a que pintaba, hace que sus retratos tengan tanta vida.
En este estudio está expresada una gran emoción: no es un sentimentalismo enfermizo,
sino cálido y humano, muy parecido a la propia vida.
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22 feb 2013
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Pintor: Francesco Guardi
Título: “El palacio
de los Dogos”
Paisaje veneciano famoso
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: 1770
Medidas: 56,5 X 74,3
cm
Arte y Pintura Clásica,
Paisajes y Cuadros famosos de Venecia
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
NATIONAL GALLERY, LONDRES
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El
palacio de los Dogos, Venecia ilustra la preocupación de Guardi por la
refracción de la luz en los edificios, las personas y el agua. Los detalles
arquitectónicos de los edificios aparecen aún claramente definidos, pero se
observa ya como un aire brumoso general. El agua del canal cabrillea y se
mueve; los gondoleros son diminutas manchas de color que reflejan la luz; los
edificios del fondo empiezan a desaparecer en la atmósfera. Toda la escena, las
casas lo mismo que las embarcaciones, parecen estremecerse como si sus
cimientos fuesen inmateriales. La Venecia de Guardi no es recortada y definida,
sino vaga y como de ensueño. La ciudad está retratada como "el material con que
se confeccionan los sueños", impalpable, inalcanzable casi, y, sin embargo, reconocible,
con líneas suaves y puntitos de luz que atraen la mirada. La pintura es una
visión fantástica y lírica de uno de los lugares más hermosos del mundo.
21 feb 2013
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Pintor: Caspar David Friedrich, FRIEDRICH
Título: “Hombre y
mujer contemplando la luna”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: 1819
enamorados Medidas: 34
X 44 cm
Paisajes a media
noche con
Arte y Pintura Clásica,
Paisajes y Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
NATIONAL GALLERY, LONDRES
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El
romanticismo de Friedrich llegó al extremo de que nunca firmó sus pinturas,
porque creía que un cuadro debía tener suficiente personalidad para que se le
pudiera reconocer por su técnica y por su ambiente, así como por su tema.
Hombre y mujer contemplando la luna es un hermoso ejemplo de su estilo poético,
soñador, y de su técnica y colorido suave, apagado. Dos figuras solitarias y
oscuras contemplan en silencio el valle, mientras permanecen medio ocultas,
como espectros, para observar la pálida luna en una atmósfera poética y
soñadora, realzada por la extraña forma de las ramas de un árbol.
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Pintor: Jean Auguste Dominique lngres, INGRES
Título: “Odalisque
couchée”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: 1814
Medidas: 89 X 162 cm
Arte y Pintura Clásica,
Paisajes y Cuadros famosos
Escena de batalla y guerra de la revolución Francesa
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSÉE DU LOUVRE, PARÍS FRANCIA |
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Odalisque
couchée, conocida como La grande odalisque, es uno de los mejores cuadros de lngres
y da un claro indicio de sus aficiones exóticas. El uso de una mujer sola en pintura
clásica, la « Venus» del Renacimiento, era lo que podía esperarse de un francés
que admiró tanto el arte italiano que pasó buena parte de su larga vida en
Italia, copiando no sólo las obras de Rafael, sino también las de otros
«primitivos». La variante de lngres sobre el tema de Venus es significativa, y
en esta Odalisque retrata a su modelo italiana en un escenario pseudo oriental,
completado con un mobiliario fastuoso: un abanico meticulosamente reproducido,
adornado con joyas y plumas de faisán, lujosas sedas y joyería oriental. Pero
lngres ha hecho mucho más que esto; en su búsqueda de la pureza, de la
perfección y de la belleza ideal, ha alterado sutilmente las formas, alargando
los brazos y el torso, recreando la figura en la misma medida que
subsiguientemente ayudó a recrear el concepto de arte. Renoir, Degas,
Modigliani, Picasso, Miró, Gorky, y de Kooning, recibieron todos la influencia
de las cualidades abstractas de la línea de lngres y de sus formas voluptuosas,
y cada uno de ellos, a su manera, incorporó ciertos elementos de lngres a su
propia pintura.
Enlace relacionado:
20 feb 2013
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En Crispin y Scapin,
Daumier orienta su luz de una manera que descubre sorprendentemente la
personalidad del criado villano en la obra de Moliére. La realidad del granuja
aparece a la vista. Y le consideramos como Daumier, con maestría soberbia, nos
lo muestra.
Pintor: Honoré Daumier, DAUMIER
Título: “Crispis y
Scapin”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: 1858-1860
Medidas: 60,5 X 82 cm
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSÉE DU LOUVRE, PARÍS FRANCIA
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Cuadros famosos
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Pintor: Jean Baptiste Carnille Corot
Título: “El
campanario de Douai”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: 1871
Medidas: 46 X 36,7 cm
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSÉE DU LOUVRE, PARÍS FRANCIA
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El
campanario de Douai es un triunfo del último período de la vida de Corot.
Combina el claro sentido del dibujo, que había aprendido de los paisajistas
clásicos, con sus propias armonías delicadas. Pintó esta escena desde la
ventana del primer piso de una casa que daba a la calle. Pintando desde aquella
ventana en dieciocho ocasiones distintas, entre las dos y las seis de la tarde,
añadió y sustrajo mucha pintura a medida que su visión y apreciación de la escena
se iba haciendo más profunda. Una vez hubo captado el efecto total que estaba a
punto de conseguir sobre el lienzo, no dejó de pintar con detalle exquisito la
cúpula del campanario. A diferencia de su contemporáneo Delacroix, que, por lo
general, pintaba hombres participando en las acciones y las miserias de la
vida, Corot insuflaba a sus pinturas una serena poesía inspirada en su propia
visión de la Naturaleza y la vida. Esta visión no es fantástica, porque está
enriquecida por la mirada de un experto observador del mundo que le rodea.
Cuadros famosos
19 feb 2013
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Pintor: Jean Francois Millet, MILLET
Título: “Las
espigadoras”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: 1857
Medidas: 83,5 X 109
cm
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSÉE DU LOUVRE, PARÍS FRANCIA
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La
obra maestra de Millet, Las espigadoras, fue atacada por expresar principios
políticos socialistas y subversivos. Theodore Rousseau, otro pintor de la
escuela de Barbizon, ayudó a Millet durante este período, y también en su
carrera posterior. Las espigadoras, lejos de ser un cuadro político, fue
revolucionario sólo por su efecto en el arte. El tema de la pintura, la posición
simbólica de las figuras y la profunda guietud que expresa, son únicas en la
historia del arte, hasta los tiempos de Millet.
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Pintor: Edouard Manet
Título: “Le déjeuner
sur I´ herbe”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: 1863
Medidas: tela 214 X
270 cm
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSÉE DU LOUVRE, PARÍS FRANCIA
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Le
déjeuner sur l´ herbe se basaba en una composición de Rafael, pero también
tenía cierta semejanza con el Concierto Pastoral de Giorgione. Lo mismo que
Olympia, este otro cuadro de Manet fue considerado escandaloso y sorprendente
porque su conocida modelo aparece completamente desnuda en un parque a orillas
del Sena, junto con dos caballeros totalmente vestidos. Uno de ellos es el
hermano de Manet. En realidad, Manet pintó estos cuadros con una indiferencia
sabría y firme, según la tradición del Arte, que es a la vez perfecto y
revolucionario.
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Pintor: Edgar Degas
Título: “Fin d'
arabesque”
Técnica: Pastel y
Óleo
Año de realización: 1877
Medidas: tela 67 X 38
cm
Arte y Pintura Clásica,
Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSÉE DU JEU DE PAUME, PARÍS
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Sus
agudos poderes de análisis visual le llevaron a captar los movimientos habituales
y las actitudes básicas de bailarinas, músicos, acróbatas, cantantes, e incluso
de modistas y lavanderas. Sentía un interés ardiente por la forma humana y
todas sus acciones y estudió la repentina distorsión de las figuras en
movimiento. Por este motivo, a menudo pintó el mismo tema docenas de veces. Fin
d' arabesque, combina su visión doble de ensueño y realidad. En primer plano,
la bailarina con el ramo de flores está haciendo una reverencia. Mediante una
técnica de sobreexposición a la luz, Degas la revela tal como la ve el mundo
fantástico de la danza y el ojo objetivo del pintor. Las bailarinas del fondo,
en diversas posiciones de reposo, revelan la comprensión profundamente irónica
de Degas respecto al mundo de la danza que tan bien conocía.
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Cuadros famosos
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Cuadros famosos
17 feb 2013
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Pintor: Jean Greuze, GREUZE
Título: “La jarra
rota”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: 1780
Medidas: 108 X 86 cm
Arte y Pintura del
renacimiento
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSÉE DU LOUVRE, PARÍS
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· En
La jarra rota, el vestido blanco y las flores que la joven sostiene tan próximas
al cuerpo, podrían simbolizar las bendiciones de la virginidad. Sin embargo, la
muchacha no ha creído oportuno ocultar su garganta y sus hombros adorables. Su blanco
delantal puede estar lleno de flores, pero la jarra rota no contendrá agua.
Recíprocamente, al haber roto la jarra experimenta algún desconcierto, pero
esto queda compensado ampliamente por la voluptuosidad que experimenta hacia
las flores.
16 feb 2013
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El Retrato de Master Hare muestra a la hija
menor de uno de los clientes del pintor.
La niña, vestida de blanco y con una amplia faja azul, es la viva imagen
de la salud y lozanía de la infancia. Reynolds culmina su retrato al ofrecemos
el ademán definidor de la mano de la niña.
Pintor: Joshua Reynolds, REYNOLDS
Título: “Retrato de
Master Hare”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: 1780
Medidas: 76 X 62 cm
Arte y Pintura Clasica,
Retratos y Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSÉE DU LOUVRE,
PARÍS FRANCIA
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Pintor: Thomas Gainsborough, GAINSBOROUGH
Título: “El muchacho
azul”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: 1770
Medidas: 178 X 122 cm
Arte y Pintura Clasica,
Retratos y Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
HENRY E. HUNTINGTON LIBRARY AND ART GALLERY SAN MARINO
CALIFORNIA USA
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Los
retratos de Gainsborough evolucionaron de un estilo más bien rígido e ingenuo en
sus primeras obras hasta una complejidad fluida y graciosa, de carácter muy
inglés, pero con una leve influencia de la obra de Van Dyck y Watteau. Sus
cuadros tienen una lozanía espontánea gue surge de su parecido, rápidamente
captado y conseguido.
Su tratamiento de las telas y de los tejidos
es soberbio; su utilización de la luz, dramática; su togue, seguro. El muchacho
azul, uno de los cuadros más famosos del mundo, fue pintado como desafío a la
afirmación de Reynolds de gue el azul sólo podía ser utilizado de manera
limitada en un retrato. Master Jonathan Buttall, ataviado de resplandeciente
azul y ante un paisaje natural, es la quinta esencia de la aristocracia inglesa
del siglo XVIII, al mismo tiempo que un sencillo muchacho, con la dulzura de su
edad.
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