18 feb 2013
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Pintor: Antoine Watteau, WATTEAU
Título: “El embarque
hacia Citérea”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: 1717
Medidas: 129 X 194 cm
Arte y Pintura del
renacimiento
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSÉE DU LOUVRE,
PARÍS FRANCIA
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·
La
isla griega de Citérea fue, según la leyenda, la primera tierra que tocó la
diosa Afrodita al salir del mar. En los tiempos antiguos, hubo en la isla un
famoso templo dedicado a Afrodita. Las damas y caballeros elegantes retratados
en El embarque hacia Citérea han decidido realizar un peregrinaje hacia el
amor. La embarcación les espera. El paisaje imaginario y exuberante basta para
ayudarles en la elección. En cierto modo, son amantes cortesanos que tratan de
marcharse a una tierra de felicidad que, naturalmente, yace envuelta en la bruma.
De derecha a izquierda, Watteau coloca a parejas en estado progresivo de aceptación.
Son captadas en un momento de su danza de vida. Esa danza revela su deseo de
perfección y de permanencia del amor, pero, sin embargo, la isla del amor está
a una distancia indeterminada, más allá de toda medida. Porque la magia poética
de la escena describe únicamente un sueño.
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Pintor: DOMENICO TIÉPOLO
Título: “Escena de
Carnaval”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: Se desconoce
Medidas: 79 X 108 cm
Arte y Pintura del
renacimiento
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSÉE DU LOUVRE,
PARÍS FRANCIA
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·
En
Escena de Carnaval, Tiépolo describe a unos juerguistas, descendientes de los
acartonado s nobles retratados un siglo antes por e! Veronés, ante unos
decorados llenos de pompa. En lugar de divertirse en los grandes palacios, han
trasladado la fiesta al exterior, se han puesto las máscaras y continúan la
tradición veneciana de alegría y esplendor.
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17 feb 2013
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Pintor: Jean Baptiste Siméon Chardin, CHARDIN
Título: “La bendición”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: 1740
Medidas: 49 X 40 cm
Arte y Pintura del
renacimiento
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSÉE DU LOUVRE,
PARÍS FRANCIA
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La
bendición reconstruye de manera creadora las formas de Vermeer, de Hooch y de Ter
Borch por medio de un ingenioso y sutil uso del modelado, del color y de la
luz, conseguido lentamente con delicadas pinceladas que forman una superficie
uniforme. En este cuadro existe una calidad ingenua, lo mismo que en todos los
interiores de Chardin; las personas aparecen naturales, como sin darse cuenta
de que están siendo pintadas. Estas obras poseen su propia clase de atmósfera,
que crea un ambiente tranquilo, y amable y que baña a los sujetos en una luz
suave y uniforme. En sus últimos años, Chardin volvió a la naturaleza muerta,
consiguiendo unidades de forma sólida y de color en condiciones atmosféricas
especiales. Estas formas, que a menudo tardaba días en preparar, se basan
primariamente en las obras de los venecianos, de Velázquez y de los pintores
holandeses especializados en naturalezas muertas y en escenas costumbristas.
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Pintor: Jean Honoré Fragonard
Título: “Le billet
doux, La carta de amor”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: 1776
Medidas: 83 X 67 cm
Arte y Pintura del
renacimiento
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
METROPOLITAN MUSEUM
OF ART, NUEVA YORK, USA
Jules S. Bache
Collection, 1949
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En
Le billet doux, la joven, el perro, el cortinaje y la luz sorprendente que
penetra por la ventana y que lo transforma todo, forman una unidad púdica en la
que la superficie posee una especie de belleza lírica. Se trata de un lirismo
que no depende ni del pensamiento ni de la emoción. Provoca la satisfacción
visual, sin demasiadas complicaciones.
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Pintor: Jean Greuze, GREUZE
Título: “La jarra
rota”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: 1780
Medidas: 108 X 86 cm
Arte y Pintura del
renacimiento
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSÉE DU LOUVRE, PARÍS
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· En
La jarra rota, el vestido blanco y las flores que la joven sostiene tan próximas
al cuerpo, podrían simbolizar las bendiciones de la virginidad. Sin embargo, la
muchacha no ha creído oportuno ocultar su garganta y sus hombros adorables. Su blanco
delantal puede estar lleno de flores, pero la jarra rota no contendrá agua.
Recíprocamente, al haber roto la jarra experimenta algún desconcierto, pero
esto queda compensado ampliamente por la voluptuosidad que experimenta hacia
las flores.
16 feb 2013
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El Retrato de Master Hare muestra a la hija
menor de uno de los clientes del pintor.
La niña, vestida de blanco y con una amplia faja azul, es la viva imagen
de la salud y lozanía de la infancia. Reynolds culmina su retrato al ofrecemos
el ademán definidor de la mano de la niña.
Pintor: Joshua Reynolds, REYNOLDS
Título: “Retrato de
Master Hare”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: 1780
Medidas: 76 X 62 cm
Arte y Pintura Clasica,
Retratos y Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
MUSÉE DU LOUVRE,
PARÍS FRANCIA
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Pintor: Thomas Gainsborough, GAINSBOROUGH
Título: “El muchacho
azul”
Técnica: Óleo sobre tela
Año de realización: 1770
Medidas: 178 X 122 cm
Arte y Pintura Clasica,
Retratos y Cuadros famosos
Esta obra hace parte
de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra
en:
HENRY E. HUNTINGTON LIBRARY AND ART GALLERY SAN MARINO
CALIFORNIA USA
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·
Los
retratos de Gainsborough evolucionaron de un estilo más bien rígido e ingenuo en
sus primeras obras hasta una complejidad fluida y graciosa, de carácter muy
inglés, pero con una leve influencia de la obra de Van Dyck y Watteau. Sus
cuadros tienen una lozanía espontánea gue surge de su parecido, rápidamente
captado y conseguido.
Su tratamiento de las telas y de los tejidos
es soberbio; su utilización de la luz, dramática; su togue, seguro. El muchacho
azul, uno de los cuadros más famosos del mundo, fue pintado como desafío a la
afirmación de Reynolds de gue el azul sólo podía ser utilizado de manera
limitada en un retrato. Master Jonathan Buttall, ataviado de resplandeciente
azul y ante un paisaje natural, es la quinta esencia de la aristocracia inglesa
del siglo XVIII, al mismo tiempo que un sencillo muchacho, con la dulzura de su
edad.
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