Escenas
urbanas con animales y niños en paisajes que podrían calificarse de
surrealistas, donde el color y las formas hiperrealistas son materia de inspiración
del pintor holandés Wim Heldens. El artista de Win nació en 1954 en Sittard, en
el sur de los Países Bajos. Él mostró una fascinación obsesiva con el dibujo y había
desarrollado un impresionante trabajo desde una edad temprana, cuando quiso ingresar
como alumno a varias academias, sin embargo, y para asombro, no fue admitido.
 |
| Pintura contemporánea urbana con gran influencia del surrealismo psicológico Retrato hiperrealista con zorro, oso negro y niña caminando por la calle |
Decepcionado, pero decidido, solicitó en 1974 en la “Kunstacademie” de
Frankfurt Alemania, fue aceptado, pero cuando llegó la buena noticia, acababa
de mudarse a Ámsterdam. Finalmente decidió que había probado su valor y por lo
tanto prefería seguir su propio camino.
 |
| Los animales en una posición protectora de los niños, un lenguaje con un mensaje simbólico |
Ganándose
la vida de los encargos de retratos, Heldens desarrolló este exótico género de
paisaje urbano con retratos de animales y niños como un medio para explorar la
condición humana. Mientras que alrededor de él, la revolución modernista fue
aceptada gradualmente como una norma general, Heldens exploraba técnicas del
renacimiento, formas tridimensional y bidimensional, incluyendo patrones
estructurales abstractos (la influencia de nociones abstractas de la forma está
siempre muy cerca debajo de la superficie). Además, el tratamiento de la luz
por los maestros de la pintura holandesa como Vermeer, Terborch y Nicolaes Maes
mantuvo su fascinación.
Lea: |
| La pintura hiperrealista de Wim Heldens no traslada a un mundo futurista de ciudades devastadas tal vez por una guerra, de paisajes apropiados por animales salvajes y niños que no superan los diez años de edad que conviven en armonía. |
Su
obra revolucionaria comenzó a ser solicitada regularmente para exposiciones en
galerías en los Países Bajos. Varios viajes a Italia en los años setenta fueron
una gran estimulación; La mayor impresión de estos años fue la obra psicológica
y dramática de Michelangelo Merisi da Caravaggio.
De
otra lado del mundo, el descubrimiento del arte en Nueva York abrió un nuevo
campo de estimulación y experiencia. En el período 1990 - 95 Heldens dividió su
tiempo entre Nueva York y Ámsterdam, mezclándose fácilmente con la excitante
comunidad artística estadounidense donde, en un par de meses, vio su obra en la
galería Henoch en SoHo, expuso en la galería de Ganymede y en el estudio
abierto PS122, ambos en ciudad de Nueva York.
La
amplia variedad de tendencias, desde el abstracto a través del arte pop hasta
el realismo fotográfico, que vio en el East Village, donde tenía un estudio, le
dio la libertad interior y la confianza para seguir y desarrollar su realismo
psicológico. Él veía su estilo personal como un posible camino para abrir
puertas después de que el modernismo había perdido la mayor parte de
credibilidad.
Pintó
varios retratos para encargos, entre otros para el coleccionista Raymond
Saroff, que posee una impresionante colección de arte nativo americano. En 1995
Heldens participó en la exposición “Representación representada” en el Museo
Arnot de Elmira (NY) junto con Janet Fish, Gregory Gillespie, Paul Cadmus,
Claudio Bravo y Michael Leonard, donde la contribución de Heldens atrajo mucha
atención. Desde 1995 en adelante, Heldens se centra cada vez más en Amsterdam,
donde encontró cada vez más demanda para sus paisajes urbanos psicológicos.
En
1998 decidió alejarse de las comisiones de retrato para poder concentrarse en
una expresión más versátil del drama humano en la vida contemporánea. A lo
largo de los años, la psicología detrás de su trabajo se hizo gradualmente más
compleja y ambigua, fusionado con con una técnica que se desarrolla
continuamente.
Sus pinturas hiperrealistas están en prestigiosas en colecciones privadas en
Holanda, Inglaterra, Alemania y Estados Unidos, y en colecciones públicas como el Hospital
Académico y del Banco ING de Amsterdam, del Banco Nederlandse Gemeenten, el Ayuntamiento
de Sittard y los museos de Arnot Art, Elmira de Nueva York. En 1998 ganó el
Premio Menena Joy Schwabe en The Mall Galleries en Londres, en 2011 y ganó el
Primer Premio BP Portrait Award, en la National Portrait Gallery de Londres.
 |
| La pintura hiperrealista de Wim Heldens no traslada a un mundo futurista de ciudades devastadas tal vez por una guerra, de paisajes apropiados por animales salvajes y niños que no superan los diez años de edad que conviven en armonía. |
 |
| La devastación, basura caos, paredes con grafitis, son parte de los paisajes urbanos de Heldens, donde los protagonistas de la acción en esta caso son niños, osos, zorros, leones, búfalos, monos y otros animales que se han tomado la urbe como su hábitat natural. |
 |
| La devastación, basura caos, paredes con grafitis, son parte de los paisajes urbanos de Heldens, donde los protagonistas de la acción en esta caso son niños, osos, zorros, leones, búfalos, monos y otros animales que se han tomado la urbe como su hábitat natural. |
Heldens es uno de esos artistas que saben desde el principio lo que quieren hacer. Para él, la pintura es un análisis psicológico, una narrativa de la vida interior y la experiencia. Su realismo, que está arraigado en la pintura del renacimiento pero nunca un “pastiche estilístico”, da forma a la condición humana en la vida moderna.
woow...muy hermoso, gracias por compartír estas imágenes tan maravillosas
ResponderEliminar