21 feb 2013

Hombre y mujer contemplando la luna, 1819, Friedrich



Pintor: Caspar David Friedrich, FRIEDRICH
Título: “Hombre y mujer contemplando la luna”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: 1819
enamorados Medidas: 34 X 44 cm
Paisajes a media noche con
Arte y Pintura Clásica, Paisajes y Cuadros famosos
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
NATIONAL GALLERY, LONDRES



·         El romanticismo de Friedrich llegó al extremo de que nunca firmó sus pinturas, porque creía que un cuadro debía tener suficiente personalidad para que se le pudiera reconocer por su técnica y por su ambiente, así como por su tema. Hombre y mujer contemplando la luna es un hermoso ejemplo de su estilo poético, soñador, y de su técnica y colorido suave, apagado. Dos figuras solitarias y oscuras contemplan en silencio el valle, mientras permanecen medio ocultas, como espectros, para observar la pálida luna en una atmósfera poética y soñadora, realzada por la extraña forma de las ramas de un árbol.


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Odalisque couchée, 1814, óleo sobre lienzo, Ingres



Pintor: Jean Auguste Dominique lngres, INGRES
Título: “Odalisque couchée”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: 1814
Medidas: 89 X 162 cm
Arte y Pintura Clásica, Paisajes y Cuadros famosos
Escena de batalla y guerra de la revolución Francesa
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
MUSÉE DU LOUVRE, PARÍS FRANCIA


·         Odalisque couchée, conocida como La grande odalisque, es uno de los mejores cuadros de lngres y da un claro indicio de sus aficiones exóticas. El uso de una mujer sola en pintura clásica, la « Venus» del Renacimiento, era lo que podía esperarse de un francés que admiró tanto el arte italiano que pasó buena parte de su larga vida en Italia, copiando no sólo las obras de Rafael, sino también las de otros «primitivos». La variante de lngres sobre el tema de Venus es significativa, y en esta Odalisque retrata a su modelo italiana en un escenario pseudo oriental, completado con un mobiliario fastuoso: un abanico meticulosamente reproducido, adornado con joyas y plumas de faisán, lujosas sedas y joyería oriental. Pero lngres ha hecho mucho más que esto; en su búsqueda de la pureza, de la perfección y de la belleza ideal, ha alterado sutilmente las formas, alargando los brazos y el torso, recreando la figura en la misma medida que subsiguientemente ayudó a recrear el concepto de arte. Renoir, Degas, Modigliani, Picasso, Miró, Gorky, y de Kooning, recibieron todos la influencia de las cualidades abstractas de la línea de lngres y de sus formas voluptuosas, y cada uno de ellos, a su manera, incorporó ciertos elementos de lngres a su propia pintura.
    



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20 feb 2013

Crispis y Scapin, 1858-1860, Honoré Daumier




En Crispin y Scapin, Daumier orienta su luz de una manera que descubre sorprendentemente la personalidad del criado villano en la obra de Moliére. La realidad del granuja aparece a la vista. Y le consideramos como Daumier, con maestría soberbia, nos lo muestra.

Pintor: Honoré Daumier, DAUMIER
Título: “Crispis y Scapin”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: 1858-1860
Medidas: 60,5 X 82 cm
Arte y Pintura Clásica, Cuadros famosos
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
MUSÉE DU LOUVRE, PARÍS FRANCIA


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El campanario de Douai, 1871, Corot,



Pintor: Jean Baptiste Carnille Corot
Título: “El campanario de Douai”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: 1871
Medidas: 46 X 36,7 cm
Arte y Pintura Clásica, Cuadros famosos
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
MUSÉE DU LOUVRE, PARÍS FRANCIA



·         El campanario de Douai es un triunfo del último período de la vida de Corot. Combina el claro sentido del dibujo, que había aprendido de los paisajistas clásicos, con sus propias armonías delicadas. Pintó esta escena desde la ventana del primer piso de una casa que daba a la calle. Pintando desde aquella ventana en dieciocho ocasiones distintas, entre las dos y las seis de la tarde, añadió y sustrajo mucha pintura a medida que su visión y apreciación de la escena se iba haciendo más profunda. Una vez hubo captado el efecto total que estaba a punto de conseguir sobre el lienzo, no dejó de pintar con detalle exquisito la cúpula del campanario. A diferencia de su contemporáneo Delacroix, que, por lo general, pintaba hombres participando en las acciones y las miserias de la vida, Corot insuflaba a sus pinturas una serena poesía inspirada en su propia visión de la Naturaleza y la vida. Esta visión no es fantástica, porque está enriquecida por la mirada de un experto observador del mundo que le rodea. 

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19 feb 2013

Las espigadoras, 1857, Jean Francois Millet



Pintor: Jean Francois Millet, MILLET
Título: “Las espigadoras”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: 1857
Medidas: 83,5 X 109 cm
Arte y Pintura Clásica, Cuadros famosos
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
MUSÉE DU LOUVRE, PARÍS FRANCIA

·         La obra maestra de Millet, Las espigadoras, fue atacada por expresar principios políticos socialistas y subversivos. Theodore Rousseau, otro pintor de la escuela de Barbizon, ayudó a Millet durante este período, y también en su carrera posterior. Las espigadoras, lejos de ser un cuadro político, fue revolucionario sólo por su efecto en el arte. El tema de la pintura, la posición simbólica de las figuras y la profunda guietud que expresa, son únicas en la historia del arte, hasta los tiempos de Millet.


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Le déjeuner sur I´ herbe, 1863, Manet



Pintor: Edouard Manet
Título: “Le déjeuner sur I´ herbe”
Técnica: Óleo sobre tela
 Año de realización: 1863
Medidas: tela 214 X 270 cm
Arte y Pintura Clásica, Cuadros famosos
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
MUSÉE DU LOUVRE, PARÍS FRANCIA



·         Le déjeuner sur l´ herbe se basaba en una composición de Rafael, pero también tenía cierta semejanza con el Concierto Pastoral de Giorgione. Lo mismo que Olympia, este otro cuadro de Manet fue considerado escandaloso y sorprendente porque su conocida modelo aparece completamente desnuda en un parque a orillas del Sena, junto con dos caballeros totalmente vestidos. Uno de ellos es el hermano de Manet. En realidad, Manet pintó estos cuadros con una indiferencia sabría y firme, según la tradición del Arte, que es a la vez perfecto y revolucionario. 



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Fin d' arabesque, 1877, Edgar Degas





Pintor: Edgar Degas
Título: “Fin d' arabesque”
Técnica: Pastel y Óleo
 Año de realización: 1877
Medidas: tela 67 X 38 cm
Arte y Pintura Clásica, Cuadros famosos
Esta obra hace parte de los cuadros más famosos de la pintura universal
La obra se encuentra en:
MUSÉE DU JEU DE PAUME, PARÍS

·         Sus agudos poderes de análisis visual le llevaron a captar los movimientos habituales y las actitudes básicas de bailarinas, músicos, acróbatas, cantantes, e incluso de modistas y lavanderas. Sentía un interés ardiente por la forma humana y todas sus acciones y estudió la repentina distorsión de las figuras en movimiento. Por este motivo, a menudo pintó el mismo tema docenas de veces. Fin d' arabesque, combina su visión doble de ensueño y realidad. En primer plano, la bailarina con el ramo de flores está haciendo una reverencia. Mediante una técnica de sobreexposición a la luz, Degas la revela tal como la ve el mundo fantástico de la danza y el ojo objetivo del pintor. Las bailarinas del fondo, en diversas posiciones de reposo, revelan la comprensión profundamente irónica de Degas respecto al mundo de la danza que tan bien conocía.

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